艺术是个注定要失败的行业，成功的只是太幸运
转自LCA
艺术是一个注定要失败的行业，不要怨天尤人，成功的只是太幸运。
文 | 刘小东
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长大以后，很少特意为旅游出去，再好的山水，一旦收门票，我就对它一下就没兴趣了，上厕所再收我 1 块钱的时候，我甚至会产生怨恨。
从青春步入中年，我失去了一种不计后果的性格，有一点瞻前顾后，做什么事情之前都要想结果。但年轻时，真的不去想结果。比如打架，年轻时候火气上来就会打，这个年龄，遇到再愤怒的事情，出手之前我会想，算了吧，结果肯定是不好的。
青年时候愿意掏心窝子，中年人不再愿意掏心窝子，掏心窝子的机会也越来越少，你会想，这是你自己的精神垃圾，不要将它抛给别人，自己慢慢承受吧。
一个年轻人如果很沉默，那他的心智一定超过了一般年轻人的心智，他在掏心窝子的年龄闷住了，肯定会有特殊的想法。
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艺术是一个注定要失败的行业，不要怨天尤人，成功的只是太幸运。我把艺术理解为一个人的生命，人的生命注定要死亡，艺术也是这样，不成功是必然的。
对于一般的学生来说，我是成功的，但我对艺术与人生都充满了疑惑，我的印象是，如果一个人成功，就没有烦恼，就悟到了人生的真谛，就没有困惑。但只有 在物质上，知名度上、社会影响力上，这些方面比较起来，可能是成功，但抛开这些，比如幸福感、疑惑这些东西都是没法比的，只有自己才了解自己。我所感觉的 只是成功之后，你会变得谨慎，少说话，多做点事。
60 后虽然在物质世界上挣扎，但依然有理想主义的色彩，骨子里有视金钱如粪土的情怀，70 年代人还能接上，80 年代后，整个社会商业化、医疗产业化、 教育产业化，这种全方位的商业化，造成了社会没有底线，什么都用金钱衡量，真的很可怕，他们生长在视金钱不羞愧的年代，肯定跟 70 后、60 后对物质的看法 不一样，我们这代人的，觉得如果做什么事跟钱挂上钩，就不是很高明的事情。
生命的过程都很接近，80 后刚刚出来的时候也是混不吝，而现在也到了“剩男剩女”的阶段，90 后现在正是混不吝的年龄，但他们也会到一个尴尬的年龄， 就像王朔写的那样，“谁他妈没年轻过啊”，那个年龄不狂妄，一辈子就狂不起来，年轻人一定要张狂，把这股张狂劲儿撑到 40 岁。
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我是一个很有古典情怀的人，如果我有钱收藏的话，我一定收藏古典艺术，不轻易收藏当代艺术。但是我要从事的话，我一定从事当代艺术，不从事古典艺术。
从事的工作没有实际意义，他才能清廉，如果一个人是管房子的人，那么你一定会关心他自己住什么样的房子，从事艺术行业的人，对社会没有特别的具体的量 化的东西，这类人应该秉承人类的良心，他们对社会有一种平衡的作用，是一种无形的矫正，社会太商业化了，政治太紧张了，艺术家都会有所反应，一个非艺术工 作者，职员或者工人，他只能通过犯罪去反应，而艺术家会提供他的作品，转化一种形式来提醒社会，通过艺术的手段达到诉求，这是艺术家在社会上的位置。
自由是在一个范围内求得最多的空间与可能性，我的意识里没有太多的的体制内与体制外的的概念划分，在体制内可能更能体会到这个国家中微妙的人与人之间 的关系，体制内人的人会做更多不情愿做的事情，不愿意接触的人也得接触，在体制外混江湖，也是能体会另外一种东西，这两方面对艺术创作上来讲没有本质区别。
把艺术当作一种既专业又业余的状态，对我来说是最合适的，这样就能保证一种我刚才说的那种清廉的角色。
夫妻从事同一行当，按理论来说是枯燥的，我跟妻子只有睡觉前聊一会儿，平时说话的机会都很少，都是各干各的，艺术，没得商量。
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如果我在金钱的社会里，如果视物质如粪土，真有点得便宜卖乖，享受着这么多物质上的方便，但从人生的角度看，物质真不是好东西，依赖物质人生会成为悲 剧。物质能改变什么呢？也就是住得大一点，但精神上并没有什么改善。我看到哪里大兴土木，内心就特别愤怒，人和哪怕是一汪水一从乱草相处，都是美的。为了 物质生活，这些东西都被管理起来，人生哪有美感？一草一木都变成旅游点、私家花园、小区园林。坐飞机出去，往下看，全是房子，坐火车出去看不见农田，无限 扩展自己的野心，太可怕了。我曾经做过一个梦，非常恐怖，是楼房和野草在不停打架，野草不停长，楼房不停地盖住野草。当然，我物质上活得很好，不具备批判物质生活的角度，但我内心真的很不喜欢物质。
我不是女孩子，不买首饰，我的包和手表也没什么牌子，我喜欢买点有牌子的鞋子和衣服，但我最喜欢的是对于我最合适的，最好是看不出牌子的。
很多东西，没有的时候特别想拥有，一旦拥有了就想放弃，我最早画画挣了一笔钱，赶快到农村盖了画室，但因为各种土地纠纷，画室变成特别累的事情，就平价转手了，现在租的画室也挺好，但没有安全感，随时看人脸色，真是不舒服，什么事都没那么理想的。
所谓过得不错，就是你能依然从事你喜欢的职业，一直干你愿意干的事。我是不会花钱的人，好像生命只教给了我如何挣钱，没教给我如何花钱，对于如何花钱，下辈子再去学吧。花钱的学问，比挣钱的学问还要深。
无论怎样从事艺术，艺术品最后都将成为商品，一个东西到了有本事的人手里，它会更贵，但到了一个没本事的人手里，只能是一块挡风遮雨的塑料布，收藏家、商业机构通过我的作品挣钱，跟我没什么关系，跟我有关系的只是这张画上署着我自己的名字。
年轻时候一无所有，所以你不会有什么安全感不安全感，但是一旦进入中年，当你拥有了一些东西之后，才会有不安全感。
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解决人生困惑的方式就是不停地工作。
在全社会都商业化的情况下，就不得不面对贫富不均。整个社会一方面抱着“均贫富”的思想，另一方面又要大力推进商业化，这样的碰撞，早晚会激化社会的 矛盾，你看现在社会的道德变成了什么样子，要为这些口号做法负责，我不是说不该贫富不均，商业社会要依靠靠最强的法律体系和民主机制，否则社会形势就会更 加严峻。
对我而言，不完美的东西更有想象力。
什么样的是真实的历史？对于那些成文的历史，我只能怀疑，同样一件事情，在你眼前发生，但过个十年之后，可能会被说成是另一种样子，我每天都在经历这样的事情，每个社会都会选择一种历史留给后人，不会让你漫无边际地选择。
当你迷茫的时候，你就想想你的童年，才能知道你自己真正的性格是什么，童年是你性格的真实表达，而在成年之后，很多东西会让你失去自己的性格，童年的意义就在于此。
《星月的方向》
《星月的方向》是刘小东今年在卡塔尔创作的作品系列之一。它除了延续了刘小东在画面捕捉方面一贯以来的敏锐度，不论是形式还是内容上都出现了一些新的东西。可能我们无法为这些新出现的元素定义，也无法判断它最终会往哪个方向发展，但也许正是这种隐而未发的不稳定性和模糊感，导致这些作品具备了某种潜在的生长基因，从而使得这批作品最后呈现出生机勃勃，又兼具提问性质的无尽意味。
“今年二月我应蔡国强之邀，赴卡塔尔开始为期一个多月的绘画旅程。
我按照伊斯兰星月图型，在卡塔尔按 google 地图坐标，确定九个地点，将它们连起来就是半月和星星。我在每个地点的东南西北各画一张油画，有大有小。
每个点都按北纬…度，东经…度定位，无论遇见沙漠还是城市，无论遇见什么景观都客观描绘了这个点上的东南西北，这也就象征性地画遍了整个卡塔尔。
作品完成后参加了《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》在卡塔尔美术馆的展出。
我挺喜欢这批小画，被客观规定的绘画仍是主观的。”